Jacob's Ladder (1990)

Jacob's Ladder, del director Adrian Lyne, es una película de terror psicológico que nos cuenta la historia de un joven luego de haber participado en la guerra de Vietnam. Jacob Singer quien fue soldado en dicho conflicto sufrió la pérdida de su hijo menor en el transcurso de ésta. Ahora de vuelta en Nueva York, vive con Jezebel, su novia, con la que trabaja en una oficina de correos. Pronto empieza a tener extraños síntomas y flashbacks que lo transportan momentáneamente a su estadía en Vietnam. Entre esos síntomas cuentan fiebres y la visión de extraños seres. Jacob buscará ayuda para averiguar que le está sucediendo y acabar con su aflicción.

Bajo mi punto de vista es una excelente obra con un toque similar a los relatos de Julio Córtazar. Quien haya leído al maestro y vea la película quizás sepa de qué hablo. 100% recomendable.

American History X

 American History X, película del 1998, dirigida por Tony Kaye y escrita por David McKenna. Fue nominada al Oscar por “mejor actor” (Edward Norton).

 Filme que cuenta la historia de Derek Vinyard(Edward Norton),un joven Nazi, con una actitud muy hostil, que tras asesinas a dos jóvenes afroamericano fue encarcelado, en el interior de la cárcel aprende una gran lección, cambiando totalmente su ideología

.

 Cuando él queda en libertad y regresa con su familia, se da cuenta que su hermano pequeño, Daniel Vinyard(Edward Furlong), esta siguiendo sus mismos pasos, ese camino que lo llevo a la dura vida en la cárcel.

MELANCHOLIA

Sería injusto resumir esta película en un tópico en particular, pero creo que en gran parte, Melnacholia trata sobre la mentira en la que vive la sociedad moderna, y cuál es el costo de enfrentar la verdad y escapar los "mandatos sociales". Melancholia, planeta ficticio o no, representa la verdad, que invade y conquista, y no puede ignorarse u ocultarse.

http://www.youtube.com/watch?v=wzD0U841LRM    TRAILER !

Chernobyl Diaries (2012)

Chernobyl Diaries o Terror en Chenobyl, por su título en español, es una película del director Bradley Parker que nos cuenta la historia de un grupo de amigos compuesto por Chris, su novia Natalie y Amanda quienes en su visita a Europa pasan por Kiev donde vive el hermano mayor de Chris, Paul.
Aquí el pariente de Chris, sugiere que dado que están allí, hagan un llamado tour extremo a Prípiat, una desolada ciudad desde el accidente nuclear acontecido 25 años antes.
Guiados por Uri, en compañía de otra pareja de visitantes llegan a la ciudad fantasma y en medio del tour empiezan a ser asediados por criaturas desconocidas. Deberán buscar la manera de salir de la ciudad con vida.

l

Titulo original: The Grand Budapest Hotel

Año: 2014

Duracion: 99 min.

Pais:  Estados Unidos

Director: Wes Anderson

Guion: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

Musica: Alexandre Desplat

Fotografia: Robert D. Yeoman

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum,Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray,Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Una gran obra audiovisual que te deja impresionado por la forma en que se muestra,

lo que mas resalta de esta película es su dirección de arte que te deslumbra con los escenarios y las vestimentas de los personajes adecuados a la época y muy elegantes, la fotografía era un complemento perfecto,en cada escena que resaltaba con sus brillos y colores que mostraban la emoción de cada personaje disfrazado en el fondo, la edición fluía de una buena forma que lograba que el espectador no se despegara de la pantalla ya que te introducía en la historia, la dirección de Wes Anderson logra armonía en cada fotograma llevándonos a una grata experiencia. En lo personal, aunque el guión era muy entretenido y los diálogos hilarantes considero que se debió dar mas importancia también a la época en que se estaba viviendo, estaban a principios de la segunda guerra mundial y se le dio una visión mas cómica que aunque no es malo, creo que se pudo tomar de otra perspectiva en todo lo demás creo que la película funciono, todos los departamentos se complementaron para contar esta historia y eso se noto. 

Es una película que no debe dejar pasar.

"Donnie Darko"

Donnie darko es una pelicula de ciencia ficcion del 2001 del directo Richard Kelly.La pelicula esta ambientada en el año 1988 donde Donnie(Jake Gyllenhaal) protagonista de Donnie Darko, tiene visiones donde se le aparece un siniestro sujeto con traje de conejo llamado Frank el cual le predice a Donnie que quedan 28 dias : 6 horas : 42 minutos : 12 segundos, para que sea el fin del mundo. Ademas Donnie es victima del sonambulismo o tambien llamado  noctambulismo( hacen actividades motoras mientras duermen), entonces en el desarrollo de la pelicula Donnie empieza a investigar sobre viajes en el tiempo ya que él mientras estuvo sonambulo una noche cayó un motor de un avion justo en su pieza, mientras él no estaba. Las autoridades no encuentrar el avion que se le desprendio uno de sus motores para luego caer en la casa de Donnie, y la unica respuesta  logica que se le hace a Donnie es que su pieza viene de un tiempo alternativo y futuro, y aqui es donde comienza toda la investigacion y visiones que tiene Donnie con frank, que a lo mejor las visiones y cosas que hace en la noche por ser victima del sonambulismo, no son por eso sino que frank le obliga hacer eso pero de un tiempo paralelo, pero eso se los dejo a su opinion para que vean la pelicula, en lo personal es una pelicula muy buena y la nombraria como pelicula de culto, a lo mejor puede ser algo enredada la primera vez que se ve, pero como muchos han dicho "es una de esas peliculas para volver a verlas y repensarlas". Bueno aqui les dejo un video donde se muestran escenas de la pelicula y ademas esta el soundtrack oficial de la pelicula que la hizo "Gary Jules-Mad world"pero que en realidad es un cover del grupo "tears for fears" pero que este le dio su toque para poder ser ambientada y ajustada segun el estilo de la pelicula Donnie Darko.

Mr. Nobody

Película Belga, ganadora del premio Osella por mejor diseño de producción y película biográfica; dirigida por Jaco Van Dormael.

 Reparto: Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little,Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone, Catherine Demaiffe

Sinopsis: "Nemo Nobody es el último mortal del 2092 que queda dentro de una sociedad llena de inmortales y ya es la hora de partir. Él  le contará a un periodista diferentes vidas que supuestamente vivió, ¿ Cuál es la real? ¿Fueron todas reales?  ¿Realmente existió?"

"No tengo miedo de morir, tengo miedo de no haber vivido lo suficiente"

       Nemo tiene que elegir entre irse con su madre o quedarse con su padre, el periodista esta realmente confundido  no entiende "todo lo que dice es contradictorio, de todas esas vidas, ¿cuál es la correcta"

"No podemos rebobinar. Por eso es muy difícil elegir, tienes que tomar la decisión correcta, mientras no elijas, todo permanece posible."

Jaco Van Dormael nos entrega con este largometraje las infinitas posibilidades de la vida y muchas interrogantes sobre esta.  ¿Quienes somos realmente? ¿Qué es lo que queremos para nosotros? ¿Realmente podemos elegir nuestro destino o es el destino el que nos elige a nosotros? ¿Puedo retroceder y cambiar todo?

Esta película a la primera no se entiende completamente, pero no te desesperes, es una que vale la pena totalmente, no te quedes solo con la primera vez, vela en diferentes ocasiones y de a poco empezaras a entenderla un poco mejor.

"Soy Nemo Nobody, el hombre que nunca existió."

Laurence Anyways

"Estoy buscando a una persona que entienda mi lenguaje y lo hable. Una persona, que sin ser paria, cuestione no sólo los derechos y el valor de los marginados, sino también, de las personas que dicen ser normales"

Dirección, guión, montaje y vestuario: Xavier Dolan

Fotografía: Yves Bélanger

Música: Noia

Dirección Artística: Colombe Raby

Reparto: Melvin Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Catherine Bégin.

Esta película trata sobre la historia de dos personajes; Laurence y Fred, dos personas tratando de amarse pero no pueden. Su duración es de 3 horas, abarcando temas como la sexualidad y el amor. Laurence es un profesor de literatura que decide convertirse en mujer, obteniendo un montón de comentarios y críticas de sus amigos e incluso de su novia, quien lo acompaña en todo su proceso. 

Como profesor deberá dar un curso de literatura, y se mostrará por primera vez como mujer haciendo clases. Pero poco a poco el rechazo y estigma social, harán que su vida se vuelva gris.

El sueño de un caracol (Corto)

FICHA TECNICA

AUTOR: Iván Sáinz-Pardo

TITULO: Schneckentraum (El sueño del caracol)

PAIS DE ORIGEN: Alemania / España

DURACIÓN: 15:05

REPARTO:

GUION: Iván Sáinz-Pardo

FOTOGRAFIA: Sorin Dragoi

GENERO: Ficción

ACTORES:

• ·         Julia Brendler
• ·         Fabian Busch
• ·         Ulf Söhmisch

Este corto, personalmente lo considero muy lindo, con un toque te intriga y enseñanza, demostrándonos que debemos expresar nuestros sentimientos, atrevernos a amar, porque el que no se arriesga no cruza el rio y después puede ser muy tarde. Mejor siempre decir ok, lo intente y no funciono, a preguntarnos ¿qué hubiera pasado? Los detalles, las miradas y la complicidad son claves en este corto, que casi sin palabras pero que con una gran banda sonora cuenta la historia de una joven tímida enamorada, que busca escusas para acercarse a su gran amor, ojala lo disfruten.

Los negros en las Peliculas

Bueno como ya saben todos tenemos ya por definido al ver una película gringa el típico, "el negro va a morir primero" bueno en mi opinión personal digo de que es claro el punto de vista de los que hicieron la película ven al negro como un ser inferior

y yo digo

EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE es posiblemente la mejor película para el personaje de Batman, de los 7 filmes que se han hecho a la fecha.

La conclusión de la trilogía de El Caballero Oscuro del director Christopher Nolan, han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de Harvey Dent ,Batman  lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta ladrona (Gatubela), que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.

http://www.youtube.com/watch?v=p_HZ7Pl6F7I

Bladerunner (1982)

Bladerunner (Cazador Implacable), dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, es una película ambientada en el año 2019 que en un contexto futurista nos muestra un mundo absorbido por la urbe y autos voladores, que se ha extendido más allá de la misma tierra. La compañía Tyrell ha desarrollado una inteligencia artificial avanzada en androides que trabajan como esclavos en colonias del espacio exterior, quienes son incapaces de generar respuestas emocionales. Sin embargo un grupo de androides se rebela y escapa para buscar a su creador. Rick Deckard, un detective retirado, será el encargado de desenmascarar y retirar a los replicantes que escaparon.

Celuloide v/s Digital

Gracias a un informe que estoy realizando, me he puesto a pensar que la tecnología en el cine va avanzando muy rápido.  No sabemos si el día de mañana todo será distinto a como lo es ahora. Un claro ejemplo de esto es la antigua película en  celuloide v/s película digital. El celuloide fue el favorito de muchos por casi 100 años!, nadie lo cambiaba, pero un día, un día que nadie esperaba, llego el mundo digital lo que, hasta el día de hoy, ha causado grandes debates y discusiones sobre cuál es el mejor método. Eso queda en la decisión de cada uno. Tanto el celuloide como el digital ha tenido ventajas y desventajas. Y así, como el celuloide fue reemplazado por lo digital, ¿Por qué  el día de mañana, el digital no podría ser reemplazado por un método más moderno?

LEGACY (videoclip)

LEGACY (videoclip)

Este es un videoclip de música electrónica (estilo de música que me encanta ).

El tema es de Nicky Romero con Krewella para Ultra Music, publicado mediante youtube el 24 de Octubre del 2013.

Dirigido por  Kyle Padilla

Producido por Eric Cook & Zac Geoffray

Dirección de fotografía Philips Shum

Legacy tiene una producción muy dinámica, que logra captar la atención del espectador con la creatividad que tiene para abarcar a un problema bastante conocido "el cáncer".

El hijo se da cuenta del bajo autoestima de su madre, que debe ocupar peluca ocultando su calvicie producto de esta terrible enfermedad. Lo que lo lleva a completar una acción violenta junto a sus amigos para que su madre no se sienta "el bicho raro" (excluida)  y se de cuenta de lo hermosa que es sin importar las consecuencias que ha provocado el cáncer.

La dirección de fotografía me pareció bastante interesante, me gustó los colores que tomó el video ya sea con el tipo de cámara e iluminación, además de la composición de imágen en el encuadre que  destacaron  bien lo que se queria relatar o lo que creo que se queria relatar, obviamente junto al montaje.

Pero bueno espero que cada quien se haga de su propia opinión al verlo, se los dejo... disfruten.

Lars Von Trier

Lars Von Trier, nacido un 30 de abril de 1956, Copenhague (Dinamarca).

Director y guionista que desde muy pequeño realiza película gracias a que sus padres le regalaron una “Super 8”  y fue así que su pasión por el cine creció.

Él es conocido por ser uno de los motivadores del movimiento de cine dogma, en 1995 ( doctrina cinematográfica que limita en lo posible la ayuda de efectos especiales o iluminación artificial), ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, por su film “ Bailando en la oscuridad”, en su país natal es considerado el impulsor del cine escandinavo moderno.

Entre sus grandes obras se encuentran "Melancholia" y la mas actual "Nymphomaniac".

La historia de siempre (cortometraje)

La Historia de Siempre

Cortometraje Español producido por Bastian Films, dirigido por J.L. Montesinos y protagonizado por Miguel Ángel Jenner.

Galardonado con 130 premios a nivel Nacional e Internacional, entre los que destacan Festivales como Málaga, Medina del Campo, Mieres, Trieste, Hong Kong, Rhode Island...

¿Has tenido una historia con un bonito final?

"Un Hombre común y corriente pasa desapercibido entre la gente que se transporta en la micro, hasta que recibe una llamada telefónica de su mujer que lo abandonó hace ya un mes y  ha vuelto a  casa nada más que  por un collar. La conversación cobra protagonismo dentro de aquel transporte público, ya que el hombre intentará convencerla de una segunda oportunidad.

 Su historia va tocando de alguna forma a cada una de las personas que con tanta atención lo escuchan."

El final te sorprenderá.

Título: Un dios salvaje (Carnage)

Título original: Carnage

Dirección: Román Polanski

País: Francia, España, Alemania, Polonia

Año: 2011

Duración: 79 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Kate Winslet, Jodie Foster, John C. Reilly, Christoph Waltz

Guion: Román Polanski, Yasmina Reza

La película trata sobre 2 parejas (kate winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John c. Reilly) reunidos luego de que sus hijos se pelearan en el parque.

Todo comienza bien 2 parejas tratando de resolver civilizadamente el problema que tuvieron sus hijos,pero mientras la película avanza nos vamos dando cuenta de sus conflictos en sus matrimonios y sus personalidades. Una comedia inteligente que debajo de cada comentario o broma se esconde una pequeña critica a una sociedad individualista en la que las personas se han rendido en mejorar el mundo y prefieren encerrarse en sus problemas superficiales, nos demuestra cómo la gente ante otros actúa para verse civilizado sin mostrar su verdadero ser, un guion increíble que logra que ningún comentario sea de más porque todo deja ver un poco más de las intenciones de los personajes, guiones así solo los interpretan grandes actores en los que se destacan Christoph Waltz que deja ver a un hombre de negocios despreocupado por las relaciones humanas y John C. Reilly que deja la comodidad de las películas de comedia histriónicas y se sumerge en esta película de una comedia mas negra. También se debe destacar la fluidez de la película que logra que uno se sumerja en la historia y la sienta como si estuviera en una obra de teatro o ahí mismo en la habitación con ellos.

Una película increíble que no se debe dejar pasar.

Mi Hermano Es Hijo Único

"Mio fratello è figlio unico" 

Es una película italiana de 100 minutos, dirigida y escrita por Daniele Luchetti en el 2007.
Lo interesante de esta historia es que posee un contexto histórico importante, en donde nos muestran la problemática de una familia frente a una revolución económica y social.
Accio y Manrico son hermanos y los protagonistas, quienes viven divididos por política. Accio dice defender un partido neofascista y Manrico es un líder de izquierda. Pero su conflicto llegará hasta un punto en donde un hermano se enamora de la novia de el otro. Además de darse cuenta que al fin y al cabo no son tan distintos como ellos creían. Al ser hermanos muchas cosas tienen en común.
El título ya es excelente y nos entrega un poco de lo que podría llegar a ser la historia. Además está muy bien desarrollada la adaptación a los años sesenta.
En 2006 la película recibio 5 premios David di Donatello, incluyendo a mejor actor.
También recibió premio por Mejor Montaje, Mejor Montaje de Sonido, Mejor Guión Original, etc.

Un corto realizado por mua

Oli, este es un corto, que como dice su nombre es un intento de suspenso, lo realice con mi hermana y sus amigas (para un trabajo que tenía ella), por lo tanto las actrices no son muy buenas que digamos, sinceramente solo las principales salvan jaja. 

Contábamos con poco tiempo, por lo que la mayoría de sus diálogos son guiados por mí en el comienzo, pero luego se convierten en improvisaciones, que la verdad igual funcionan, en cierto modo.  Además era la primera vez que editaba con Sony Vegas Pro… aunque creo que igual utilicé varias herramientas y me adapte bien a su plataforma. 

Bueno,  podría estar todo el día hablando de mis disconformidades frente a mi propio corto, porque siempre siento que se pudo hacer mejor, la organización, la historia, los actores, etc. pero para eso estoy acá estudiando, para lograr que lo que sale de mi mente se asemeje al producto que exhibo.  Ahora es momento que ustedes juzguen por su propia cuenta mi humilde corto, espero les guste, porque a pesar de todo igual me siento orgullosa de él. :)

Chatroom

Película Británica que participó en el Festival de Cannes en Mayo del 2010, dirigida por Hideo Nakata  y protagonizada por Aaron Johnson, Imogen Poots, Matthew Beard, Hannah Murray, Daniel Kaluuya.

 Sinopsis: Un grupo de adolescentes que navega por la red conoce a William en un chat creado por él "Chelsea teens!" y quedan seducidos por su carisma. Sin embargo, William no es lo que parece. Él es calculador y manipulador, e iniciará un proceso auto-destructivo  con sus "nuevos amigos", aprovechándose de cada una de sus debilidades

                             http://www.filmaffinity.com/         

El largometraje habla de como podemos ser quienes queramos en el internet, que podemos meternos en cada lugar en el que sea posible dar click, y como realmente nunca sabremos quienes son los desconocidos con los que hablamos a diario por la Red. ¿Serán realmente quienes dicen ser?

No hay limites para William, el quiere que todos caigan bajo y lo sigan con los ojos vendados, él es poderoso y los demás son simplemente sus peones. Nada lo detendrá para lograr sus objetivos y mucho menos su más codicioso, lograr que Jim  tome el arma y aprete el gatillo. 

 "Mediante la comunicación virtual, Internet amplifica de forma espectacular las emociones negativas: la ansiedad, el miedo, la envidia, el odio y la cólera", analiza el director. "Sucede incluso que determinadas personas se suiciden o asesinen a otras inocentes".

                 

Tecnologia - After effects

como principiante en este tema lo único que puedo hacer es dar mi opinión sobre este programa que prácticamente nos hace el trabajo mucho más simple gracias a su falta de límites, After Effects el Programa de postproducción de la Empresa Adobe es para mí un grandioso programa para efectos especiales y no es porque el programa traiga los efectos como las explosiones y las balas por determinado, si no que te da la capacidad de usar sus funciones para que puedas lograr lo que quieras cuando quieras mientras vallas sabiendo lo que quieres hacer y hasta para un principiante como yo, puede llegar a lo que quiere mientras le ponga empeño.

Taxi para tres

Taxi para tres es una pelicula chilena estrenada el 2 de agosto del 2001 y dirigida por Orlando Lübert, participo tambien en el festival internacional de cine de mar del plata. Esta pelicula trata de un taxista llamado Ulises (Alejandro Trejo) que es asaltado por Chavelo (Daniel Muñoz) y por Coto (Fernando Gomez)  que lo amenazan con la famosa frase de la pelicula "volante o maleta ?"que quiere decir ir al volante mientras ellos cometen sus asaltos o ir en la maleta, de esta manera ulises se vuelve complice de los asaltos y situaciones que empiezan a ocurrir en el transcurso de la pelicula al mismo tiempo estos asaltantes le dan su parte del dinero por ayudarlos con sus asaltos y robos armados, a Ulises le comienza a llamar la atencion esta manera de ganar dinero, que pronto tendra que decidir entre los beneficios y percances que le trae este nuevo estilo de vida.

En lo personal esta pelicula me gusto mucho, me llama mucho la atencion la musica, la direccion de fotografia (Patricio Riquelme) y la trama de la pelicula en lo personal no se parece a nada que haya visto antes, y encuentro que eso es un gran logro para el director de esta pelicula, de echo la podria clasificar como una de las mejores peliculas chilenas de todos los tiempos, me gusta mucho los sentimientos que crea la pelicula en ciertas partes encuentro que le salen muy bien y no le salieron como intentos fallidos, aparte los actores hacen muy bien sus papeles, en lo general la clasifico como muy buena, y a continuacion les dejo un trailer de la pelicula para que se motiven a verla.

El joven manos de tijeras

El joven manos de tijeras (Edward Scissorhands) pelicula dirigida por Tim Burton y protagonisada por el destacado Johnny Depp.

Esta pelicula del 1990 narra la historia de un joven solitario e ingenuo con tijeras en lugar de manos. Es encontrado por la promotora de maquillaje Peg Boggs quien lo saca de su aislada mansión para llevarlo a su vecindad de colores pasteles tipo "paraíso suburbano". Edward intenta demostrar a cada uno en su vecindad que puede aceptar las cosas de la vida y ser feliz. También ofrece una renovación para la vecindad entera pues con el filo de navaja de sus manos puede hacer cosas como realizar esculturas podando las plantas.
Esta pelicula se suma a una serie de mitos clasicos ya realizados en el cine, sobre un ser viviente creado por el hombre, como Frankenstein o Pinocho, quienes tratan de encajar de algún modo dentro de la sociedad, esta historia también incluye un romance mas o menos parecido al de la pelicula "El fantasma de la Opera" algo así como un amor imposible entre un monstruo y una bella joven.

Personalmente esta pelicula me gustó mucho debido al entorno social, que es descrito de forma crítica y muchas veces ridiculizando a los personajes quienes sienten una fuerte atracción y a la vez un gran temor al ser diferentes, por el miedo a que dirán los demás.

Bailar en la Oscuridad

Bailar en la Oscuridad es una película dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por Björk  ( Selma ).
“Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere”  Sinopsis de Filmaffinity.

En lo personal, la película al principio en un poco lenta y confusa pero poco a poco va mostrando el drama el cual, que a mi por lo menos, me dejo muy pegado a la tele y con mucha incertidumbre de lo que podría venir. Tiene un estilo de Drama-Musical pero con demasiado suspenso a mi gusto, además de darnos un hermoso mensaje de amor de madre, ya que, como mencione anteriormente en la sinopsis, Selma hace todo lo posible para tener el dinero con el cual costearía la operación para que el hijo no quede ciego. Obvio no les contare el final, pero lo que les puedo decir es que, es como para quedar en shock.

La recomiendo mucho y aunque es un tanto lenta, no se desesperen.