El Resplandor - Stanley Kubrick

EL Resplandor

El resplandor (The Shining) es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.

Stanley Kubrick ,director, guionista y productor estadounidense, considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Sus películas están marcadas por el simbolismo y perfeccionismo.
Kubrick estaba aburrido, quería hacer algo nuevo, quiso jugar con la mente y la psicología de los espectadores.
Habló con publicistas para saber sobre mensajes subliminales y poder introducirlos en su nueva obra "El resplandor" , leyó tomas sobre movimiento nazi, el genocidio  e insertó estos temas en la película de manera sutil.
Todo lo que se muestra en la pantalla tiene un significado, Kubrick se obsesiona con los detalles.
Probablemente no sabias que la escena de la puerta (1era imágen) fue grabada 157 veces para que el actor representara verdadera locura. Esa era la forma de trabajar de Kubrick.

La película relata la historia de un hombre que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar a un solitario hotel al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, en que permanece cerrado y aislado por la nieve. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y tal vez a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

Si no la haz visto debes verla, El resplandor es una película de culto.

"Overlook" el hotel embrujado

El "Hotel Overlook"  corresponde en realidad al Timberline Lodge, un lujoso hotel de montaña de Oregón.   El lugar ha sido escenario de otras películas desde entonces, la más conocida fue la famosa película dirigida por Kubrick "El resplandor".

En este hotel se rodó para la mini serie de "La tercera guerra mundial" dirigida por Boris Sagal, quién sufrió de un fatídico accidente.                
  El accidente ocurrió justo después que Sagal y  su equipo de la película cayó en el estacionamiento del Lodge después de regresar de un día de rodaje de escenas de fondo para la película. Él acababa de regresar de filmar tomas aéreas, su aterrizaje en helicóptero en el estacionamiento del Timberline Lodge en el monte. Hood (la ubicación exterior de "El resplandor". Preocupado por su trabajo, sin darse cuenta, se volvió por el camino equivocado al salir del helicóptero, caminando directamente en la pala del rotor trasero; murió de graves lesiones en la cabeza y el hombro después de la cirugía de emergencia a 60 millas de Portland. Sorprendentemente, la filmación se reanudó al día siguiente con un nuevo director David Greene. Irónicamente, su trabajo incluye el episodio piloto de la serie de televisión "Combat!" (1962), protagonizada por Vic Morrow. Dos décadas después de colaborar, Sagal y Morrow morirían casi exactamente de la misma manera (golpeado por las palas del rotor de un helicóptero) ... dentro de un año de diferencia, tanto durante la filmación de una película en la localización. Para Sagal, fue la tercera guerra mundial (1982) (TV); para Morrow, fue Twilight Zone: The Movie (1983), y desde entonces el hotel tiene fama de "embrujado". 

Música, opinión personal: "El rapulento" - Panteras negras.

Opinión personal

Desde tiempos memorables, se ha hablado de audiovisual en la comunicación, sin embargo, también es utilizado como expresión artística o simplemente como una expresión del ser humano, como algo que se quiere mostrar a masas. Es por esto, que les presento un video de hip hop, como ejemplo de muestra artística audiovisual, logrado en Chile, de mano de los Panteras Negras.

Como podemos observar y escuchar, los medios con que fueron grabados este videoclip  no fueron muchos, ni muy costosos por lo demás, sin embargo, podemos apreciar que el fin, tanto de la letra, como del video de la canción se encuentran totalmente conectados y logran el propósito que es enfatizar e inspirar alegría a todo quién siga la cultura hip hop o no.

Bajo mi punto de vista, estilísticamente el videoclip no consta de una gran calidad de imagen, pero se excusa, debido al contexto histórico en el que fue producido, sin embargo, lo que se destaca de este, es la fineza con la que conectan visualidad y sonido, además de la calidad artística de los MC que forman parte de esta obra. 

Curiosidades del Señor de los Anillos

 CURIOSIDADES

Todos hemos visto o escuchado alguna película de la trilogía "El Señor de los Anillos", dirigida por Peter Jackson. Hoy les contaré sobre algunas curiosidades que encontré en internet, espero que se entretengan.

Bien es sabido por todos que a Peter Jackson le encanta formar parte de los rodajes de sus películas. Tal es así que aparece en las tres entregas de la saga. En El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo, cuando los hobbits pasan cerca de la Posada del Pony Pisador se ve entre la gente una imagen del director. Jackson se quedo con ganas de más y en El Señor de los Anillos: Las dos torres hace un cameo en la Batalla del Abismo de Helm. También, en la tercera entrega forma parte de la batalla de Minas Tirith.

A la hora de comenzar el casting para escoger a los protagonistas de El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo, Elijah Wood decidió mandar a Peter Jackson una cinta en la que aparecía vestido con un traje de hobbit alquilado, actuando ante la cámara. Jackson supo que era el actor el que debía llevar el anillo hasta Mordor.

¡Nada de cambios de look! Ante las perspectivas que despertó la trilogía, se obligó a firmar a todos los actores principales del filme un contrato en el que nunca deberían cambiar de look ni trastocar su físico de ninguna manera. En caso contrario, deberían pagar una importante suma de miles de dólares. 


A la hora de escoger a los actores que compondrían el filme, Peter Jackson dio instrucciones precisas a la hora de elegir a sus actores. Para hobbits, elfos y magos necesitaba gente de habla inglesa con origen británico. Para los humanos y enanos actores americanos y australianos, de ahí su acierto.

Este video tiene algunos chascarros y tomas que fallaron por distintas cosas, no la pasaban mal el elenco.

¿Te fijaste en Viggo Mortensen? se tomó muy en serio su papel de Aragorn en El Señor de los Anillos. Se implicó mucho con el personaje y con el entrenamiento, llegando a romperse un diente con una espada. Lejos de asustarse, el actor se aplicó pegamento para volver a colocar el diente roto y continuar con el rodaje. Otro dato para demostrar su talento a la hora de ponerse en la piel de su personaje y su método para disfrutar de su papel, es que el actor portaba su espada en todo momento (cuando iba al restaurante, en coche ...) e, incluso, dormía con ella.

En este video Viggo Mortensen se rompió dos dedos del pie en "El Señor de los Anillos: Las dos torres", en el momento que encuentran los cadáveres de los Uruk Hai a manos de los Rohirrin. Tal es la ira que siente por la supuesta muerte de Merry y Pippin, que Mortensen golpeó con todas sus fuerzas el casco de un uruk hai, hasta tal punto que se rompió dos dedos del pie. Siguieron rodando y Mortensen improvisó la escena muriéndose de dolor. Un hombre de los de antaño.

Película: "El Hobbit, un viaje inesperado" (2012).

Sinopsis

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media. (FILMAFFINITY).

“El Hobbit, un viaje inesperado”, a pesar de ser una película espectacular en términos cinematográficos, como efectos visuales, digitales, entre otros. Sin embargo, la exagerada duración y alargue, por sobre todo de la primera parte, hace que se torne interminable. Por otro lado, “El hobbit” innova en cuanto al mundo de la tierra media, y esto es posible, gracias a la buena producción de este film.

Película: "300, el nacimiento de un imperio" (2014).

“300, el nacimiento de un imperio”, es la secuela de “300”, del año 2006. Este film, es dirigido por Noam Murro, quien elabora un muy buen trabajo al conformarse de un equipo de especialistas en el tema, ya que Zack Snyder, fue director de la parte uno de las películas “300” y esta vez, lo encontramos como guionista y productor de esta nueva obra audiovisual.

Como ya mencionamos, estilísticamente este film es muy parecido a la anterior, puesto que debe contar con coherencia hacia el espectador. Sin embargo, destacamos la fotografía que realizó Simon Duggan, y el departamento de arte, ya que al ser un gran proyecto audiovisual, con muchos recursos para realizarlo, esto debía contar con la precisión correcta, para que la idea del guion funcionara a la perfección. 

Ficha técnica:

Dirección: Noam Murro

Producción: Deborah Snyder, Zack Snyder, Mark Canton, Bernie Goldmann, Gianni Nunnari, Jeffery Silver.

Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstand, Michael B. Gordon.

Fotografía: Simon Duggan.

Montaje: Wyatt Smith, David Brenner.

Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, Hans Matheson, Rodrigo Santoro.

De bodas y mentiras

 Esta película protagonizada por Shane McRae y Aubrey Dollar trata sobre la historia de dos amigos de infancia, inseparables, que querrán cumplir el deseo del padre de Josh quien está a punto de morir: que ambos sean pareja. Molly en su intento de buena amiga, con pena por el padre acepta y deciden fingir por mucho tiempo una relación a tal punto de comprometerse. 
Muchas situaciones deberán vivir y poner en práctica el don de mentir, pero lo que no podrán controlar será el intenso y verdadero amor que sienten el uno por el otro.
Por lo mismo, romperán y arreglarán corazones en toda la historia. Hasta que al final, como todos querían, terminarán juntos.

Película: "The wolf of Wall Street" (2013).

Film dirigido por Martin Scorsese, conocido también por sus otras obras audiovisuales tal como “Infiltrados” (2006),  “El aviador” (2004), entre otros.

Es una película de alto calibre, que junto a la actuación de Leonardo DiCaprio, como Jordan Belfort, le da un énfasis electrizante, por otro lado, el guion que posee, toma una estructura literaria absolutamente única, donde podemos encontrar la comedia, el drama y la ironía. Sin duda es una de las películas más particulares de Scorsese

Sinopsis

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. (FILMAFFINITY).

Ewan McGregor protagonizará nuevo film

Ewan McGregor (el protagonista de Trainspotting), protagonizará Pastoral americana, la adaptación de la novela escrita en 1997 por el estadounidense Philip Roth.

En ella, el autor hace una crónica sobre la caída del sueño americano en el final de los sesenta a través de un matrimonio judío, quiénes ven cómo se desmoronan sus valores y su mundo perfecto cuando su hija se convierte en una luchadora contra la guerra de Vietnam.

La película, durante largo tiempo en desarrollo, será finalmente dirigida por Philip Noyce, quien ha trabajado también en  'Juego de patriotas', 'El santo', 'El americano impasible' y 'Salt'.

Se espera que el rodaje comience a principios de 2015.

October Baby

October Baby

Esta película dirigida por Andrew y Jon Erwin narra la historia sobre una adolescente de 19 años que sobrevivió a un aborto.
Su familia siempre la protegió para que ella nunca supiera esa dolorosa verdad, hasta que un día se tuvo que enfrentar y todo cambió para ella.
Comenzó a buscar a su madre biólogica y conocer las razones de por qué había querido abortar, pero su madre esconderá su arrepentimiento a lo largo de su vida para salvar su matrimonio.
Es una gran historia que muy pocas veces se ha filmado, lo que le da exclusividad aprovechando su enorme capacidad sensible tanto en actores como a lo largo de los acontecimientos.

JEAN-PIERRE JEUNET

"Jean-Pierre Jeunet es un director francés iniciado en la animación que dirigió sus primeros cortometrajes en la parte final de los años 80. Su principal socio en sus comienzos fue Marc Caro, con quien Jeunet compartía gusto estético derivado del cómic. Ambos debutaron en formato largometraje con “Delicatessen” (1991), un film de culto que mezclaba con extravagante y bizarra estética la distopía con el humor negro y el surrealismo.

Cuatro años después Jeunet y Caro filmaron “La Ciudad De Los Niños Perdidos” (1995), fantasía oscura y distópica de nuevo con trazos negros y surreales.

El tercer film de Jeunet, ya sin Caro, fue “Alien Resurrección” (1997), la cuarta cinta de la serie “Alien” que decepcionó a sus seguidores.

Jeunet llegó al gran público definitivamente con “Amelie” (2001), una comedia que mezclaba el romanticismo, el humor y la fantasía con el protagonismo de Audrey Tautou, quien repitió con el director francés en el drama romántico “Largo Domingo De Noviazgo” (2004).

Su último trabajo como director es “Micmacs” (2009), una fantasía cómica sobre venganza e inadaptados."

Cómo entrenar a tu Dragón

Cómo entrenar a tu dragón (en inglés How To Train Your Dragon) es una película de animación 3D estadounidense. El film tiene las voces de Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera,Christopher Mintz-Plasse y Craig Ferguson. La película se estrenó el 26 de marzo de 2010. 

Sinopsis: Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. (FILMAFFINITY)

Hipo desea con todo su ser poder ser igual de buen cazador que todos los habitantes de Berk. El pueblo es constantemente atacado por dragones, los cuales destruyen las viviendas y se roban a las ovejas. Existe un libro de cada dragón, explicando en él cada habilidad de estos. Hipo quiere demostrar que también puede ser un vikingo fuerte y capaz de derrotar aunque sea un dragón. Furia nocturna es el único dragón que nunca ha sido visto por los vikingos, se dice que es el dragón más peligroso de todos ya que este puede camuflarse con la oscuridad de la noche, Hipo lo hiere y sorpresivamente se ve aprendiendo muchas cosas de este y a la vez de los dragones, quizás nada es realmente como todos han pensado, todos los vikingos creen que estos son criaturas terribles y despiadadas, pero Hipo se empezara a dar cuenta que nada es realmente como parece y como han creído por tanto tiempo. Chimuelo, el furia nocturna, termina congeniando con Hipo y le toma cariño. Es ahí cuando empiezan los problemas. Hipo se ha empezado a hacer muy bueno en lo de las debilidades de los Dragones gracias a que ahora él los observa y sabe que ellos no hacen daño, pero se dará cuenta por qué razón es que los dragones cada noche llegan al pueblo y se dirigen directamente a las ovejas. Todo lo que él sabía y daba por sentado cambiará notablemente al igual que para los habitantes de Berk 




La verdad es que amo con todo mi ser esta película animada, y debo decir que quizás gran parte de ello sea gracias a Chimuelo, realmente deseo tener un furia nocturna como él. En ocasiones tan adorable y en un segundo tan temible y terrorífico. Así que bueno, digamos que estoy esperando con unas pequeñas grandes ansias a que salga la segunda parte de esta historia, con un Hipo mucho más grandes y nuevas a venturas. 

Cortometraje: "El tesoro de los Caracoles".

“El Tesoro de los caracoles”, es un cortometraje dirigido y escrito por Cristian Jiménez,  producido por Andrés Waissbluth y Bruno Bettati., el cual se estrenó en el festival de Cine de Valdivia en el año 2004.

Este film, tiene un origen menos esperado de lo que se podrán imaginar, puesto que si bien, el guion fue escrito por el director Cristian Jiménez, el texto real, es un cuento escrito por Gabriel Villalón, el cual es un convicto chileno, de la cárcel Lautaro (1999). El cual fue rescatado debido a una investigación sociológica que se encontraba realizando Jiménez, antes de dedicarse al cine.

Reparto:

Roberto Farías

Luz Jiménez

Hugo Medina

Pedro Villagra

Alejandro Trejo

Push

Push es una película estadounidense del 2009 de acción y ciencia ficción.Dirigida por  Paul McGuigan. Protagonizada por Camilla Belle, Chris Evans, Dakota Fanning y Djimon Hounsou
. 
Sinopsis:  Nick Gant  lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre. Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie, una chica de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira , una joven que tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrollados por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con la División, y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos.

Push es una película de ciencia ficción en la que los superdotados, aquellos que tienen diferentes tipos de poderes, temen debido a sus habilidades. La División los ha estado buscando uno a uno ya sea para hacerlos sus aliados o simplemente para experimentar con ellos. Cada decisión y paso que han tomado ha pasado por los ojos de la División, pero hay algunos que intentan cambiar aquello. Kira ha escapado de la División justo después de haber sido inyectada con un poderoso liquido inventado para poder intensificar sus poderes, ella es la paciente cero, es la primera en soportarlo y debe ser encontrada para poder hacer más estudios y posteriormente utilizarla para el mejor de los fines de la agencia. Nick y Cassie deben impedirlo y pasaran por muchos sucesos, ya que ellos no son

los únicos que están buscándola, hay otros que desean ganarse a la División y lo harán a cualquier costo, no importa cuantos y quienes mueran.  Quizás nada de lo que esta pasando en mera casualidad, quizás todo fue visto desde hace mucho antes. No es la mejor película de la vida, pero es buena para pasar el rato. 

Pon el arma en tu boca. Aprieta el gatillo 

Mom at Sixteen.

Película Estadounidense del 2005, dirigida por Peter Werner, protagonizada por Danielle Panabaker, Jane Krakowski y Mercedes Ruehl. 

Genero: Drama

Duración: 86 Minutos

Sinopsis: La madre de Jacey ha hecho que ella y su hermana se muden a una nueva ciudad, pero esta mudanza no es porque sí, sino que para mantener el secreto oculto. Charley, quién todo el mundo piensa que es su hermano es en verdad su hijo.




Esta película nos habla de una chica de 16 años que ha sido madre muy joven. Se tiene que cambiar de ciudad y dejar a su novio atrás, el cual no sabe nada de lo que ha pasado con respecto a Jacey. Su madre, con el intento de que ella mantenga una vida adolescente normal, escuela y futura universidad, toma bajo su tutela a Charlie, un pequeño de pocos meses.

En la nueva escuela conoce a una pareja de profesores que han intentado poder concebir un bebe, pero que no han podido a pesar de todos los intentos, por lo que han optado por la adopción, pero eso lamentablemente tampoco ha salido muy bien, Jacey de alguna forma termina encariñándose de estos dos personajes y pasando tiempo con ellos dos

¿Qué es más importante para Jacey? ¿Seguir mintiendo sobre su situación o darle una buena oportunidad de vida a su hijo? Ella empezará a buscar opciones, se empezará a cuestionar si ha hecho bien,  si realmente debe de quedarse con Charlie ¿Pero cómo hacerlo si eso implica no volver a verlo nunca más? ¿Podrá hacerlo, su mamá dejara que lo haga?  Es una decisión difícil
, pero ¿No debería de darle la oportunidad a una pareja que desea con todo lo que tienen poder cuidar y hacer suyo a un bebe?

18 segundos

http://www.youtube.com/watch?v=Xca4xNvC8rQ

"Dos personajes de orígenes distintos. Dos vidas paralelas, ajenas. Un hombre y una mujer que se encuentran en un momento decisivo..."
Comparto este video con ustedes, ya que encuentro que es un cortometraje muy bien realizado  y el mensaje que entrega es realmente interesante. Además, luego de verlo, comenzamos a reflexionar, tal como lo muestra el video, cada segundo de nuestros actos.
Uno se estremece al comenzar a pensar en el cruce de la tenue línea que separa la vida de la muerte, en tan solo un segundo. Refleja claramente la finitud de nuestra existencia.

BLACK SWAN

Este film de Darren Aronofsky trata del mundo del ballet. Lo puedo describir como una película violentam sensible, terrorífica, pero también hermosa.

"Nina es una joven que sólo ha vivido para la danza, ya no es una niña pero su habitación es de color rosa y está llena de peluches. Su madre la protege de todo mal evitando que sea expuesta al mundo exterior, un mundo hostil y oscuro (como el metro y los pervertidos que pueblan sus vagones). La danza es lo único puro fuera de su habitación.

Pero llega un momento en el que la danza le exige vivir para plasmar sus propias experiencias vitales en su arte. Necesita madurar y vivir para que su interpretación sea perfecta. No será una tarea fácil, su inseguridad en sí misma será su mayor enemiga. Mientras los miedos, la competencia y las envidias propias dentro de todo grupo artístico tampoco se lo pondrán nada fácil. Nina sabe que puede ser la mejor, pero que antes que ella hubo otras y que su reinado, por mucho que lo intente, será efímero. La perfección dura sólo un momento. Demasiada presión para una mente tan frágil."

Votos de Amor

Votos de Amor, es una película romántica estadounidense, dirigida por Michael Sucsy, estrenada el 23 de Marzo del 2012.

Las películas románticas no son parte de mi género favorito, las encuentro generalmente ridículas al ser demasiado cursi para mi gusto, sin embargo, con esta fue diferente.

Esta pareja se muestra perfecta desde un principio, se aman con locura, todo va bien hasta que tienen un choque automovilístico, donde Paige fue la más perjudicada por no sacarse el cinturón de seguridad. Ella pierde la memoria, más bien olvida todo lo que pasó en sus últimos 5 años de vida. No recuerda a Leo, su esposo, ni si quiera sabia que estaba casada o que había dejado su carrera de derechos y ahora era una gran artista. 

Esto se vuelve complicado, aún más para Leo. Paige se siente incomoda y prefiere volver con sus padres y a la vida que recordaba. Se reencuentra con su ex-novio y no recuerda haber terminado con él, él se propone recuperarla, al igual que su esposo Leo, quién tenia fe de que volvería a enamorarla como sucedió antes del accidente. Las cosas se ponen dificiles, la memoria de Paige no volvería, y ella en un momento se extraña al creer que pudo enamorarse de Leo o tener una vida tan distinta a la que recordaba.

Quizás lo que la hizo diferente es que fue basada en hechos reales, o su guión que lo encontré conmovedor y preciso.

Acá les dejo una frase de la película.

Mi serie favorita

 The Walking Dead

Es mi serie favorita, la comencé a seguir el año 2010 por el canal Fox.

Esta serie es de género dramático, suspenso y horror.

Su creador es Frank Darabont que se basó en la serie de cómics homónima creada por Robert Kirkman.Yo seguía también la serie de cómics, no la leí entera, preferí quedarme solo con la serie. La serie televisiva con el cómic tienen diferencias bastante significativas, la adición y omisión de algunos personajes, crean una historia diferente, aunque con el mismo trama, una apocalipsis zombie. 
The walking dead comenzó con un episodio piloto de 60 minutos, que se estrenó en AMC el 31 de Octubre del 2010, la apoyaron y rápidamente fue estrenada en la tv.
"The Walking Dead cuenta la historia de las secuelas de un apocalipsis zombie, siguiendo a un pequeño grupo de supervivientes que viajan a través de Estados Unidos en busca de un nuevo hogar, lejos de las hordas de zombis. Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes (Andrew Lincoln) se da cuenta de que el mundo que conocía ya no existe, el caos se ha apoderado de la ciudad debido a que inexplicablemente los muertos caminantes dominan las calles. A las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras los muertos-vivientes los acechan a cada momento. Dicho grupo, guiado por Shane Walsh (interpretado por Jon Bernthal), cambia su liderazgo cuando él ya ha dado por muerto a Rick, éste encuentra en Atlanta a un grupo pequeño que ha ido a la ciudad a buscar víveres y lo llevan al campamento donde encuentra ahí a su esposa Lori (Sarah Wayne Callies) y a su hijo Carl (Chandler Riggs). Mientras su situación se vuelve más y más sombría, la desesperación del grupo por sobrevivir les obliga a hacer cosas que en su vida anterior a la plaga zombie no se habrían imaginado hacer jamás." fuente:wikipedia

Hasta ahora se la serie lleva 4ta temporadas, con 16 capítulos cada una. Solo 

queda esperar  la 5ta que será estrenada en Octubre de este año.

Delicatessen

Titulo Original : Delicatessen

Año : 1991

Duración : 99 minutos

País : Francia

Idiomas : Francés

Director : Jean-Pierre Jeunet

Producción : Claudie Ossard

Guión : Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet

Música : Carlos D'alessio

Fotografía : Darius Khondji

Montaje : Hervé Schneid

Reparto : Dominique Pinon, Pascal Bencezech, Marie-Laure Dougnac

Sinopsis

"Delicatessen comienza en un dilapidado edificio en una Francia rural y post-apocalíptica de 1950. La comida escasea, el grano es usado como moneda y la población animal disminuyéndose, es cazada hasta la extinción. Al pie del edificio esta carnicería, que pertenece al casero, Clapet, quien coloca enunciados en el periódico "Tiempos Duros" para atraer víctimas al edificio, asesinarlas y venderlas como carne a los habitantes del edificio.

Tras la "partida" del último habitante, el payaso desempleado Louison llega por la vacante. Durante su rutina de mantenimiento, se hace amigo de Julie Clapet, y esta relación se convierte en un amorío. Consciente de los motivos de su padre y la inminente muerte de Louison, Julie desciende a las cañerías para encontrar a los temidos Trogloditas, un grupo rebelde de franceses vegetarianos, a quienes convence para que rescaten a Louison." ( Sinopsis revisada en Wikipedia).

La película es muy particular, partiendo por sus efectos sonoros, especificamente en el momentos que se inicia un ritmo a partir de las diferentes tareas que realizan los inquilinos del edificio. La fotografía es muy llamativa, por los color usado en toda la película que se centra en la escala de sepia y clores verdes, como tambien la fusion entre Fotografía y Arte es impresionante, ya que ambientaron escenas de tal manera que se logra poner los pelos de punta. 

Ver Delicatessen Online

An American Crime.

Basada en un caso real.
Película dirigida por Tommy O´haver del año 2007.

Homicidio, religio, pecados, Educación, Amor.

Sylvia junto a su hermana pequeña son alojadas en una casa,  Donde vive una ama de casa con sus 6 hijos, al pasar el tiempo, Ella tiene un metodo bastante extraño a la hora de "educar" a sus hijos, el problema es que esta vez no lo practico con sus hijos.

tornandose en una película cruda y vil.

Hollywood v/s Latinoamerica

"En Chile el mayor número de películas distribuidas son filmes de animación hollywoodense

El lento estrangulamiento del cine

 

latinoamericano por las distribuidoras de cine

comercial

En nuestro país se repite el fenómeno del resto del continente: Hollywood copa la pantalla grande y conocemos lo mínimo que producen las naciones vecinas. A modo de ejemplo, en 2012, de 224 filmes exhibidos en Chile, sólo 2 fueron latinoamericanos. Para doblar la mano al cine comercial, los festivales han asumido la tarea de promocionar las cintas elaboradas por Argentina, México, o Brasil. El Festival de Cine de Viña del Mar, es una muestra de ello. "Este cine nos permite reconocernos en una cultura común", dice Edgar Doll, director del FICVIÑA."

Es un interesante artículo de la página “El Mostrador”, el cual habla sobre como el cine Hollywoodense gana posición en las salas de exhibición de cine en Latinoamérica, haciendo que los film, de esta parte del continente americano, solo sean exhibidas en festivales de cada país.

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